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20 técnicas de fotografia, estudando que você vai tirar fotos como um profissional

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Não há regras estritamente regulamentadas, mas apenas recomendações gerais e bem conhecidas - como construir uma composição efetiva e efetiva em uma moldura fotográfica.

Com suas próprias mãos, ele publica um guia prático de fotografia, escrito pelo fotógrafo irlandês Barry O'Carroll e ilustrado com suas pinturas.

Regra dos terços

Fonte da foto: Boredpanda.com

É muito simples: você divide o quadro em 9 retângulos iguais, 3 na horizontal e 3 na vertical, como mostrado na foto. Muitos fabricantes de câmeras habilitaram a capacidade de exibir essa grade no modo de visualização ao vivo. Verifique o manual da sua câmera para ativar esse recurso.

A ideia é colocar um elemento de quadro importante ao longo de uma ou mais linhas, ou onde as linhas se cruzam. Nossa tendência natural é colocar o objeto principal no centro. Colocá-lo longe do centro, usando a regra dos terços, criará uma composição mais atraente.

Nesta fotografia da Praça da Cidade Velha, em Praga, o fotógrafo colocou o horizonte ao longo do terço superior do quadro. A maioria dos edifícios está no terço médio e a área em si ocupa o terço inferior do quadro. As torres da igreja estão localizadas perto da linha horizontal à direita do centro do quadro.

Simetria

Primeiro, aconselhamos que você não coloque o objeto principal no centro do quadro, mas digamos agora exatamente o oposto! Há momentos em que colocar o objeto no centro do quadro, quando é justificado e parece ótimo. Cenas simétricas são ideais para composição centralizada. Eles se encaixam perfeitamente no quadrado.

Esta fotografia de uma ponte na cidade de Dublin foi ideal para uma composição centrada.

Você pode usar simetria, você pode assimetria. Em qualquer caso, é uma ferramenta muito poderosa para construir uma composição. É importante lembrar de uma coisa - deve haver um destaque em seu quadro, algo que atrairá a atenção do espectador.

Quadros com reflexão é uma ótima oportunidade para usar simetria em sua composição. Nesta foto, usamos as duas regras - a regra dos terços e a simetria. A árvore está localizada à direita do centro e o reflexo na água fornece simetria. É possível e necessário combinar vários princípios de composição em uma foto!

Desfocagem e profundidade de campo

Desfocar - o uso da profundidade de campo, quando o objeto semântico principal da história da foto estiver nítido e os objetos restantes ficarem desfocados. Essa é uma ótima maneira de adicionar um senso de profundidade de quadro. As fotos em 2D são, por natureza, e essa técnica permite que você obtenha um efeito 3D.
Nesta foto de uma cachoeira na Holanda, as pedras no rio são muito claramente visíveis, e o fundo está ligeiramente fora de foco. Adicionar nitidez ao primeiro plano funciona especialmente bem com lentes grande angulares.

Essas fotos também são filmadas em Dublin. O primeiro plano é gravado com nitidez muito grande e o fundo está desfocado. E mais uma dica - saia para uma caça às fotos cedo, pelo menos às 5 da manhã - e você será recompensado com belas vistas.

Quadro

O quadro dentro do quadro (ou "quadro a quadro" ou enquadramento) é outro modo efetivo de exibir a profundidade da composição. Preste atenção em itens como janelas, arcos ou galhos salientes. O "quadro" não precisa necessariamente cercar o quadro inteiro para torná-lo espetacular.

Nas fotografias tiradas na Piazza San Marco, em Veneza, o fotógrafo usou o arco como moldura para a catedral no final da praça. O uso do arco como decoração foi inerente à pintura renascentista como uma forma de descrever profundidade e perspectiva.

Outro exemplo de enquadramento. Observe que, embora o “quadro” não envolva todo o quadro neste caso, ele ainda adiciona uma sensação de profundidade.

Usar "frame in frame" é uma ótima oportunidade para ser criativo em suas composições.

Linhas

As linhas funcionam melhor como guias: o olho se apega à linha e a segue, da esquerda para a direita e de baixo para cima. Assim, você “conduz” o espectador através do quadro, focando nos pontos que você precisa.

As linhas de guia não precisam ser retas, como mostra a figura acima. Na verdade, linhas curvas podem ser um recurso de composição muito atraente. Nesse caso, a estrada leva o olhar do observador da borda inferior em direção à árvore. O fotógrafo também usou a regra dos terços ao criar a imagem.

Diagonais e triângulos

Costuma-se dizer que triângulos e diagonais acrescentam “tensão dinâmica” ao quadro. Esta é uma das técnicas de composição mais eficazes - composição diagonal. Sua essência é muito simples: colocamos os principais objetos do quadro na diagonal. Por exemplo, do canto superior esquerdo do quadro para o canto inferior direito. Essa técnica é boa porque essa composição conduz continuamente o espectador por toda a foto.

Padrões e texturas

O que é um padrão? Se falamos de fotografia, esses são objetos repetitivos que podem ser usados ​​na criação de uma composição de quadros. Olhe atentamente e você verá que há muitos padrões ao nosso redor - especialmente na paisagem urbana. Pense nessa técnica na próxima vez que for dar um passeio com uma câmera.

A textura em si não importa. O papel da luz, que cai na textura e à custa das sombras, cria volume. Se você estiver trabalhando com luz natural, tente alterar a posição da câmera - procure por ângulos interessantes e, em seguida, a textura no quadro pode tornar sua foto original e memorável.

Nesta foto, gostamos muito da textura da pedra. Você também pode perceber que o arco cria um “quadro no quadro” ao redor da pessoa e do café do outro lado do arco.

A regra dos objetos estranhos

A regra diz: a imagem é mais atraente visualmente se houver um número ímpar de objetos no quadro.

De acordo com essa teoria, um número par de elementos na cena distrai a atenção, já que o espectador não sabe ao certo qual deles focar. O número ímpar de elementos é considerado mais natural e fácil para os olhos. Honestamente, há muitos casos em que isso não é o caso, mas certamente se aplica em certas situações. E se você tiver quatro filhos? Como decidir qual deles sai do quadro? Mas a sério, claro, essa regra deve ser quebrada!

Na foto é um exemplo de uso da regra de objetos estranhos. Há três arcos, e o autor da foto está convencido de que os dois arcos "não teriam funcionado" tão bem. Além disso, há três pessoas no quadro. Essa composição também usa a regra de "enquadramento".

Esta fotografia de dois gondoleiros venezianos ignorou completamente a regra da estranheza. É verdade, sua atenção pode se mover entre os gondoleiros. No entanto, o ponto é precisamente na conversa, atrai o olho, e o número de objetos, neste caso, não importa.

Quadro de enchimento

Preencher um quadro com um objeto de disparo, deixando pouco ou nenhum espaço em torno dele, pode ser muito eficaz em determinadas situações. Essa técnica ajuda a focar totalmente o objeto principal, o centro da composição, sem distrações. Também permite que o espectador aprenda os detalhes, o que seria impossível se você tirasse uma foto de longe. Em muitos casos, isso pode ajudar a obter uma composição original e interessante.

Nesta foto do gato favorito do fotógrafo, você notará que ele preencheu completamente a moldura com um “rosto” e emoldurou as bordas da cabeça e da crina. Isso permite que o espectador se concentre em detalhes como os olhos ou a textura da pele. Você também pode perceber que o autor usou a regra de terços nesta composição.

Catedral de Notre Dame em Paris nesta foto ocupa todo o quadro, deixando muito pouco espaço em torno das bordas. Isso permitiu demonstrar os detalhes arquitetônicos da fachada do edifício.

Mais ar ou espaço livre no quadro

Deixando muito espaço vazio (ou ar) em torno do assunto, você obtém fotos muito atraentes, com um senso de simplicidade e minimalismo. Além de preencher o quadro, ajuda a focar o visualizador no objeto principal, sem se distrair.

A foto da gigantesca estátua do Senhor Shiva nas Ilhas Maurício é um bom exemplo do uso do espaço. A estátua é obviamente o centro da composição, mas muito espaço é deixado, preenchido apenas com o céu. Isso se concentra na própria estátua, dando ao sujeito principal "espaço para respirar", por assim dizer. A composição também cria um sentimento de simplicidade. Não há nada supérfluo. A estátua é cercada pelo céu, isso é tudo. O fotógrafo também usou a regra dos terços, colocando a estátua à direita do centro do quadro.

Simplicidade e minimalismo

A simplicidade em si pode ser uma poderosa ferramenta de composição. Costuma-se dizer que "menos é mais". Simplicidade geralmente significa tirar fotos usando fundos descomplicados que não desviem o foco do assunto principal. Você também pode criar uma composição simples ampliando uma parte do assunto e concentrando-se em uma parte específica.

Nesta foto, aumentaram as gotas de orvalho nas folhas do jardim. É tão simples e bonito. Uma boa lente macro pode ser uma ferramenta muito útil para criar essas fotos.

Aqui também tudo é muito minimalista: uma árvore ao amanhecer, um fundo simples e conciso para focar a atenção na árvore. Esta foto usa a regra “mais ar” para criar um sentimento de simplicidade e minimalismo, bem como a regra dos terços e linhas de orientação na composição.

Isolar o assunto

Usando uma profundidade de campo rasa para destacar (“isolar”), seu assunto é uma maneira efetiva de simplificar a composição. Desfocando o fundo pode distrair a atenção do seu assunto principal. Este é um método particularmente útil para retratos. Você pode aprender mais sobre como usar as várias configurações nos livros didáticos sobre o uso de abertura, velocidade do obturador e ISO.

Nesta foto, um fundo desfocado enfatiza o retrato de um gato. Esse método é uma ótima maneira de simplificar a composição.
A escolha do ponto de tiro afeta diretamente a percepção emocional da imagem. Para um retrato, o melhor ponto é ao nível dos olhos. Mantenha a câmera no nível do objeto, caso contrário corre o risco de obter proporções distorcidas. Ao fotografar crianças ou animais, afunde-se ao nível dos olhos.

Alterar ponto de disparo

Perspectiva - a base de tudo. A câmera (respectivamente, e o ponto de disparo) deve ser movida não apenas horizontalmente, mas também verticalmente. Um dos pontos mais comuns de filmagem é defini-lo ao nível dos olhos de uma pessoa: é a partir dessa altura que geralmente observamos o objeto observado e, portanto, a forma do objeto, seu volume, desenho em perspectiva e relação com o fundo são familiares ao olho.

Nós chamamos esses pontos de disparo de altura normal. Ao mesmo tempo, a imagem quase não é distorcida. Essa visão é ideal quando é importante transferir um objeto com suas proporções naturais. A maioria das fotos no mundo são tiradas de um ponto de tiro "normal", esta é uma regra geral. Mas nem sempre a visão "normal" pode transmitir sua ideia criativa. Muitas vezes, o uso dos pontos superiores e inferiores da pesquisa ajuda a perceber uma intenção criativa.

A perspectiva da imagem pode mudar se você escolher um ponto de disparo diferente. Ao fotografar a partir de um ponto baixo, a habitual justaposição de objetos na frente e os planos distantes na altura mudam. Por exemplo, uma pessoa baixa pode parecer mais alta e magra. Em quadras esportivas, um ponto baixo de captação enfatiza a altura do salto e adiciona dinâmica à imagem. Os pontos altos da pesquisa contribuem para a exibição expressiva de um espaço amplo e a identificação da localização de figuras e objetos nesse espaço. Pontos altos ou baixos de filmagem perto do objeto dão uma perspectiva especial do quadro, uma perspectiva incomum - perspectiva.

Procure por uma combinação de cores

O uso de cores como uma ferramenta composta é muitas vezes esquecido. A teoria da cor é bem conhecida por designers gráficos, designers de moda e designers de interiores. Certas combinações de cores se complementam e podem cortar visualmente o olho. O arranjo mútuo de cores e tonalidades é realizado com base nas leis da pintura em cores (teoria das cores), e com a ajuda delas é muito conveniente selecionar combinações harmoniosas. Olhe para a roda de cores. Você pode ver que as cores estão localizadas nos segmentos do círculo. Cores que são opostas são chamadas complementares. Um fotógrafo deve procurar quadros onde essas combinações de cores criam composições atraentes e vibrantes.

Cores complementares são cores contrastantes localizadas em extremidades opostas da roda de cores, opostas uma à outra. Combinações contrastantes podem ser muito bem usadas para realçar detalhes, mas não é recomendado usar tal esquema para texto ou ao criar um guarda-roupa.

Direção e espaço

Nesta foto o navio está no lado esquerdo do quadro e se move da esquerda para a direita. Preste atenção ao fato de que você precisa dar mais espaço na frente para mover o barco para frente (para a direita) do que atrás dele. Podemos imaginar mentalmente como o barco se move para esse espaço, como ele flutua no rio. Se o barco estivesse do lado direito do quadro, ele nos “tiraria” da foto! A regra é formulada assim: você precisa deixar espaço para movimentos imaginários.

Essa regra também pode ser usada ao fotografar pessoas. A regra de direção e espaço implica que o sujeito deve olhar para a lente ou seu olhar deve cair em algo no quadro. Dê uma olhada no músico na foto acima. O quadro é feito no lado esquerdo. Se ele olhasse para o outro lado, para algo fora do quadro, pareceria estranho.

Da esquerda para a direita

Nosso cérebro é usado para ler da esquerda para a direita e também avaliamos a imagem. Portanto, o centro semântico é melhor colocado no lado direito do quadro. Assim, a visão e o objeto do tiro estão se movendo em direção ao outro. Ao construir uma composição, considere sempre este momento.

Balanço

Equilíbrio ou equilíbrio é muito importante. O truque do equilíbrio composicional é que não existem as únicas recomendações corretas que lhe dirão de uma vez por todas. É necessário ser guiado não apenas pelas regras, mas também pelo senso inato de equilíbrio.

A primeira diretriz da composição foi a "regra dos terços". Isso, é claro, significa que geralmente colocamos o assunto principal da foto fora do centro do quadro, ao longo de uma das linhas de grade verticais. Mas às vezes isso pode levar ao desequilíbrio se você deixar um tipo de "vazio" no resto do quadro.

Para superar isso, você pode tirar uma foto em que o assunto de importância secundária ou menor (ou tamanho) estará do outro lado do quadro. Isso equilibrará a composição sem desviar muita atenção do assunto principal.

Veja a foto de um poste de luz na ponte Alexander III. Paris O poste de luz em si preenche o lado esquerdo do quadro. E a Torre Eiffel a uma distância decente equilibra-a do outro lado.

Esta foto foi tirada em Veneza. Aqui é o mesmo. Poste decorativo domina em um lado do quadro. E a torre da igreja (à distância) fornece equilíbrio do outro lado.

Oposição

O contraste é uma ferramenta muito poderosa na composição de fotos. Contraste significa a inclusão no quadro de dois ou mais elementos que se contrastam ou se complementam. Ambas as abordagens podem funcionar muito bem e desempenham um papel importante na fotografia - ajudam a contar uma história.

Veja esta foto tirada em Paris. Na parte inferior do quadro está uma bagunça completa - as fotos ficam como um sucesso. Elevando-se acima de tudo isso, ergue-se a magnífica catedral de Notre Dame. Esta jóia arquitetônica é o epítome da ordem e estrutura, em oposição a imagens de rua desgrenhadas, mas bonitas. Eles parecem estar em conflito, mas ainda “trabalham” bem juntos no quadro. Eles mostram uma Paris tão diferente, contam a história de dois elementos diferentes da cidade.

O velho Citroën 2CV parece muito bem no contexto de um típico café francês. Os dois elementos se complementam perfeitamente.

Triângulos

Isso é semelhante à regra dos terços, mas em vez de uma grade de retângulos, dividimos o quadro por linhas diagonais que vão de um canto a outro. Em seguida, adicionamos mais duas linhas de outros ângulos. Duas linhas menores encontram uma linha grande em um ângulo reto, como mostrado abaixo. Isso divide o quadro em uma série de triângulos. Como você pode ver, esse método ajuda a introduzir o “estresse dinâmico”, que aprendemos da regra nº 6. Assim como na regra dos terços, usamos linhas (triângulos neste caso) para ajudar a organizar os diferentes elementos no quadro. Na foto abaixo, as diagonais ilustram a regra dos triângulos.

Proporção áurea

A seção áurea era conhecida na Grécia antiga, suas propriedades foram estudadas por Euclides e Leonardo da Vinci. Самое простое описание золотого сечения применительно к фотосъемке такое: лучшая точка для расположения объекта съемки - примерно 1/3 от горизонтальной или вертикальной границы кадра. Расположение важных объектов в этих зрительных точках выглядит естественно и притягивает внимание зрителя.

Это одно из базовых понятий композиции, метод разделения отрезка в отношении а/с = Ь/а. Numericamente, isso é expresso por uma razão de 5 a 8, ou mais precisamente, 8/13 ou 13/21. Se a relação entre os lados do retângulo é exatamente isso, então esse retângulo é chamado de "dourado". Uma versão mais simples da seção áurea é a regra dos terços. Lembre-se mais uma vez: com base na regra, o terceiro retângulo não é quebrado nas proporções da seção áurea, e seus lados são divididos em três partes iguais. De acordo com a regra do terceiro, uma composição harmoniosa é criada colocando os elementos da trama principal na intersecção das linhas que dividem a trama em 9 retângulos. Na maioria das paisagens pitorescas da Renascença, a linha do horizonte divide o plano da imagem de acordo com o princípio da seção áurea.

Simplificando, a seção áurea é duas grandezas na proporção áurea, sua razão é a mesma que a razão de sua soma para o maior dos dois valores.

Em vez da grade usual (regra dos terços), o quadro é dividido em uma série de quadrados, como mostrado na foto. Então você pode usar os quadrados para desenhar mentalmente uma espiral que se parece com uma concha de caracol. Esta é a espiral de Fibonacci. Os quadrados ajudam a posicionar os elementos no quadro, e a espiral nos dá uma ideia de como o quadro deve se parecer em termos de dinâmica. É como uma diretriz invisível.

O autor deste texto reconhece que ele nunca aplicou conscientemente a regra da seção áurea, mas apenas intuitivamente. Quando ele olhou para suas fotos, ele percebeu que ele involuntariamente usou muitas vezes.

Esperamos que você tenha achado este texto útil e que o ajudará a passar para o próximo nível de foto-domínio. As regras também podem ser lembradas e levadas ao automatismo. Mas não esqueça a regra principal de um bom fotógrafo - não siga nenhuma regra!

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